近年来，国内越来越重视儿童启蒙教育的发展，儿童绘本作为启蒙教育最好的“教科书”，迎来了大发展时期。国内儿童绘本创作如火如荼地发展起来，但绘本创作的来源主要是引进外国优秀儿童绘本，国内原创儿童绘本相对匮乏。在国内原创绘本中，题材多是耳熟能详的神话故事或民间故事，虽然带有中国特色的儿童绘本也赢得了大众的喜爱，但是面对广大的受众需求，开发力度仍显不足，仍需挖掘更独特的题材，开发精品绘本，促进国内原创儿童绘本市场的发展。

(资料图片仅供参考)

我国著名儿童文学家彭懿认为：“绘本是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文合奏的。”图画所承载的内容是主体，只有具有独特性的绘画元素才能快速地抓住儿童的眼球。符合儿童色彩需求的苗族服饰、具有信仰力量的苗族图腾以及古典意蕴浓厚的苗族建筑，加强空间的联动，增强儿童绘本的民族特色。国风水墨元素展现中华民族的气韵之美，达到“图有尽而意无穷”的效果，提高儿童艺术审美能力，促进文化的融合发展，助力中国原创儿童绘本事业的发展。

缤纷的苗族服饰

美国视觉艺术心理学家布鲁墨曾言：“色彩能唤起各种情绪，表明情感，甚至影响我们正常的生理感受。”绘本中，通过对色彩的感知，能加深儿童对故事的理解，引发情感共鸣。

苗族服饰五彩缤纷，能满足儿童对色彩感知需求，适宜去塑造《亚鲁王》史诗中的人物形象。苗族服饰色调明亮、艳丽醒目，常以“蓝、黑、红、白、黄”为正色，以红色为首。在一些研究中表明儿童更喜欢鲜亮的颜色，如红、黄、橙、粉色等，由此可见，苗族服饰元素与儿童绘本“缘分”匪浅。杨政先生曾说：“人们从苗族服饰表现出的独特的创造生命力，巧夺天工的色彩运用，特别是从寓意丰富的纹饰中获得了苗族是个欢乐民族的印象。”苗族服饰中蕴含着苗族的独特的文化记忆、文化内涵和文化精神，也曾有历史学家将苗族服饰称为“穿在身上的史书”，能满足儿童的精神文化需求。融入绘本，儿童能透过形象直观方式感受到苗族文化的韵味。

苗族服饰色彩的象征意义赋予人物形象之上。红色之所以能成为苗族的“主色”，来源于古代的先祖崇拜意识：他们认为枫树是蚩尤死后的武器所化，而枫叶之红是蚩尤鲜血所染红，为了纪念先祖的英勇战斗精神，故将红色作为主色调，这是苗族人民精神的外延。同时，他们认为红色是太阳和火焰的化身、是生命的希望和民族未来的象征。史诗中的亚鲁王是一位爱民如子的领导者，他为了族民的生存繁衍，不断带领族民进行迁移抗争，他是智慧和勇敢的化身。在表现亚鲁王外形特征时可将“红色调”作为主色调，以此来象征他是正义的化身，他是族民的未来和希望；对于贪婪残暴的赛阳、赛霸，则是身着灰黑色的苗族服饰，营造一种压抑、凶恶之感，因为儿童向来不喜低沉的颜色。颜色的感知使儿童能直观地分辨英雄人物和反面人物的区别，以色彩表达人物的性格、情绪，用多彩的苗族服饰表现对历史的记忆，以此引导儿童学习英雄身上的优秀品质，感受苗族服饰的魅力。

通过对服饰的描绘使人物形象更加饱满、立体，促使儿童代入绘本人物，感受人物情绪。实现文化的双向融合发展，带动苗族服饰技艺的传承发展，增强儿童对故事情节的理解，加深儿童对民族文化的理解。新奇的元素引发儿童对绘本故事的兴趣，从而达到幼儿爱读、乐读的效果。

信仰之源的苗族图腾

图腾是观念意识物化的符号，是属于民族的信仰之物，彰显着一个民族的追求，体现着一个民族的情感寄托。马克思在《摩尔根一书摘要》中说过：“图腾一辞表示氏族的标志和符号。”可以说图腾是一个民族的“最佳代言人”。图腾元素融入史诗构图改编，能以新颖的形式展现民族图腾文化，儿童对民族文化有更深入的了解，架起儿童与少数民族感情羁绊的桥梁。

苗族图腾十分丰富，有多样的崇拜意识，改编设想上可运用图腾元素表现人物的身份地位与精神品质。文章主要选取了鸟图腾及服饰上的蝴蝶纹、枫叶纹及铜鼓纹、螺旋纹、卷草纹，便重点介绍这几种图腾并设想如何将其融入人物构造中。首先苗族鸟图腾中最具代表性的是锦鸡，又称丹凤鸟，是苗族支系“鸟部族”的图腾，在其古歌中有鸟孵化苗族先祖之说，带有强烈的先祖崇拜意识，苗族也将这种崇拜运用于服饰之中，制作成“百鸟衣”。史诗中具有强烈的先祖崇拜意识，赞扬先祖创世、征战、迁徙的历史，可将具有先祖崇拜意识的鸟图腾或“百鸟衣”附于先神的外形上。其次蝴蝶纹和枫叶纹：在黔南《古歌》中记载有“枫叶化蝶，蝶生万物”的传说，两者都具有先祖崇拜意识，且蝴蝶纹是蜡染中最具特色的，美丽素雅，适宜表现女子形象。《亚鲁王》中波尼冈嬢为了公公的责任，牺牲了自己的生命，是一位有精神力量的女性角色，蝴蝶纹饰符合其精神特征。再者是铜鼓纹：它是苗族蜡染中最古老的纹样，中心常装饰花纹，实质上就是太阳纹在圆形处辐射光芒，苗族人民认为太阳能量带来了万物的生命，因此苗族形成了“太阳崇拜”。亚鲁王不断带领族民寻找最佳繁衍生息的处所，不断迁徙和躲避战乱，在苗族人民眼中，亚鲁王是希望、是光明，将铜鼓纹运用到亚鲁王人物形象上，既是对人物的精神宣扬，也是对图腾文化的创新性发展。最后是具有生殖崇拜卷草纹和螺旋纹：卷草纹因卷曲的形状，似蛇似蚕，又形似腹中胎儿，所以被寄予了对生命的向往，形成了生殖崇拜；螺旋纹是因其是对水波之纹的摹仿，蕴含着“水是万物之源”之意，以此形成了繁衍生命的生殖崇拜。此类图腾元素，适宜表现女性的光辉，有大地之母的意识。史诗创世篇中透露了不少的女性孕育生命的意识：人不是凭空而来，而是两性调和共同孕育的，突出了女性孕育新生命的意识。该元素与女性生殖意识是相符合的，运用于重要的女性形象上，突出她们的女性光芒，展现她们在生命孕育中的不可替代的作用，有独特意义。

以苗族图腾文化彰显人物的身份性格，让善于观察的儿童反复去揣摩人物身上图腾的表达意义，提高绘本的文化趣味，让儿童在绘本中领略图腾文化的精要，让儿童从小培养对民族文化的兴趣，形成一定的信仰意识：拥护英雄、感念生命。

古雅质感的苗族建筑

儿童绘本中除了塑造人物形象外，人物与环境的互动性和和谐性表达也是很重要的。苗族建筑作为苗族的标志性文化符号之一，蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，它作为中国古代建筑的一个重要组成部分，是我国少数民族传统文化的重要组成部分，具有浓郁的民族特色和文化内涵。

苗族建筑入儿童绘本，可形成独特的苗族景观，加强与人物之间的联系性，使人物与环境相契合，共同构成苗族的生活图景，增强儿童对于苗族文化的直观感受和心理体验。贵州苗寨多为干栏式建筑，以“木质吊脚楼”为主，沿山坡依此而上，顶端屋脊上有以木质的房梁、杉木板壁、杉木梁柱为主；苗族建筑的屋面多为“四坡顶”，即在屋顶的四个角都建造屋脊，上雕刻有飞禽走兽或如意吉祥的图案。苗族建筑整体给人一种古典雅致之感，体现了苗族人民对生活的热爱与追求。苗族建筑的颜色以青瓦白墙为主，其颜色主要以黑、白、黄三色为主，其中又以白色最多，而青色则是苗族建筑的象征，其中以青瓦黄栏的建筑最为普遍，在黔东南一带尤为常见。借鉴苗寨之形与色，表现儿童绘本的建筑图景，可以让儿童直观地感受到苗族建筑的古典美，这不仅能加深儿童对人物形象和民族文化的认知，还能提高儿童审美能力、促进儿童的审美发展。

空间场景与人物形象塑造均具有苗族特色，能融合得紧密，有利于人物形象与场景的和谐构建。在儿童绘本中，只有充分融入苗族元素，才能提高儿童绘本的表现力和感染力，增强儿童对于民族文化的认同感和归属感，更好地促进民族文化的发展。

国风水墨营构意境

儿童绘本不仅能让儿童直观地了解史诗文化，还可以培养儿童的审美情趣和艺术修养。史诗改编的整体的构图可选取中国传统“水墨画”元素，利用笔墨技法与构图的优势，使儿童绘本画面更加具有中国韵味，实现绘本与中国传统文化相融合的同时，还可以使儿童在阅读中领略水墨艺术之美。

中国画是外在形式和内在精神完美统一的艺术形式。南朝谢赫在“六法”中将构图称为“位置经营”，常用的构图形态有留白与透视，通过笔墨、色彩与构图能营造专属于中国的意境之美。中国画的空间内涵丰富，不拘于形式，画面具有延伸感和韵律感，它最终走向是意境的营造，去引发观者的思考与情感共鸣，达到“天人合一”的境界。中国画水墨技法入史诗构图设想，以浓淡相宜、干湿分明的水墨突出人物的主体性，根据人物的身份地位来用色：主角用主色，配角用杂色，用颜色的深浅来突出主体，使之主次分明。以水墨颜色的自然晕染，达到空间上的自由变化，动静结合，丰富画面的质感，使画面层层递进，让儿童感受绘本的“运动”态势，增强绘本审美趣味性。构图上主要可以借鉴留白与透视技艺，最大程度地冲破时间和空间的制约，在有限的图画上表达无限的韵味，达到“言有尽而韵无穷”的效果。

首先，“留白”的运用可以使史诗图画疏密有致、聚散有序，在“白”的空间内表达丰富的内容，传递主观精神，让史诗中英雄所在的环境自由化，孩童可在“白”的空间中自由联想，感受人物的心境，实现儿童的创造性想象。其次，以透视技法拓展绘本空间，在有限的空间中表现无限的内容，不同时间发生的画面融合在一个画面内，使画面具有时间的“运动感”，丰富的史诗的图画内容表达，使事物在平面空间中具有立体感和空间感，引导儿童进行广阔的思维想象，契合儿童的自由性和趣味性。

国风水墨的运用一方面是鉴于中国画与儿童绘本的契合性：独特的笔墨艺术、构图艺术符合儿童视角需求，精妙的意境创造、意义表达符合儿童的精神需求；另一方面考虑到中国画与史诗相互融合，既传承了优秀的绘画技艺，又能增强儿童绘本的气韵之美，使绘本具有东方色彩，增强绘本的文化魅力。

总之，融入了苗族与水墨元素，凸显绘本的儿童性与民族性，增添史诗改编后的魅力，契合儿童的心理，展现独特的内涵与风格。以儿童绘本为载体，构建民族文化、传统文化与儿童精神之间的桥梁。文化的双向融合，实现文化的创新性转化和创造性发展。

（贵州财经大学大学生创新创业训练计划项目，项目编号：S202210671151）

作者：王梅 杨红雪 李艳飞